Olá pessoal, como estão? (:

Hoje encerrarei a série de posts a respeito de retratos, começando a falar do Barroco, o primeiro grande movimento artistíco após o Renascimento.

A arte barroca surgiu na Itália no fim do século XVI e espalhou-se rapidamente pelos países católicos da Europa e, mais tarde, da América. Considerado a “continuação” da arte renascentista, também explorou o realismo, mas seu destaque maior não foi para a pintura, e sim para a arquitetura. O humano foi muito representado durante o barroco, seja em retratos, representações bíblicas ou imagens de santos.

Retrato de Luis XIV, de Hyacinthe Rigaud

Os primeiros indícios da chamada Arte Moderna apareceram no século XIX, com o Impressionismo e o Pós-impressionismo. Você pode não conhecer esses movimentos pelos nomes, mas com certeza conhece as obras de Monet e Van Gogh, os principais artistas do gênero. A partir desse momento, a representação da figura humana começa a ficar mais rara. Os artistas começam a dar mais atenção à flores e paisagens, o realismo e o tridimensionalismo vão desaparecendo aos poucos e as cores passam a ter mais importancia que as formas. Os retratos não desaparecem, apenas ficam mais raros.

Mulheres no Jardim, de Claude Monet

Já quase no século XX, movimentos modernos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Abstracionismo e o Surrealismo surgiram, abandonando totalmente a realidade. A figura humana não obedeia mais às proporções reais nem ao realismo. Podemos citar como exemplo desse período as obras de Picasso.

Mulher com Bandolim, de Pablo Picasso

Hoje em dia não existe um movimento específico, estamos na era da liberdade. Temos artistas fazendo retratos modernos, outros fazendo retratos clássicos. A verdadeira novidade hoje em dia é a fotografia, o que torna a arte atual a mais real da história. Podemos ver a diversidade de estilos existentes nas diversas comunidades artisticas online existentes, como o DeviantART.

E por aqui eu encerro essa série de posts sobre retratos. Volto semana que vem com um novo assunto. Espero que tenham gostado e até lá. o/

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E cá estamos de volta, com a continuação da história do vestido de noiva. Lembrando, na semana passada conversamos sobre as noivas medievais.

A cor vermelha tornou-se a mais popular para os vestidos de noiva no final da Idade Média, e continuou em destaque durante a Renascença. Contudo, no século XVI, com o surgimento e rápida expansão do protestantismo, as cores fortes começaram a sair de moda. O cúmulo dessa tendência foram os vestidos de noiva pretos, bastante populares da Alemanha, e também na Itália e na Espanha.

Casamento de Isaac Massa e Beatrix van der Laen, 1622.

O branco também tinha seu lugar, apesar do seu uso ter se generalizado mais recentemente. Várias princesas e rainhas usaram vestidos brancos em seus casamentos, por exemplo Anna da Bretanha, em 1499 e Margarita Valois em 1572. No casamento de Elizabeth da Bohemia, em 1613, a noiva e as damas de honra estavam vestidas de branco e prata, com rendas também prateadas. A noiva estava de cabelo solto, com uma coroa de ouro na cabeça. O vestido, ricamente decorado com diamantes, custou uma fortuna.

Em 1554, a rainha inglesa Maria I casou-se com o príncipe espanhol, futuro rei Felipe II. O vestido dela tinha uma estampa dourada, a cauda era decorada com grandes pérolas e diamantes. A saia era de cetim branco, borado em prata. Maria, de 38 anos, aparentava se não uma beldade (algo que ela nunca foi mesmo, mas afinal uma pessoa tem que ser muito chata para comentar isso durante a cerimônia), mas ao menos uma rainha majestosa, com o imenso diamante, presente do noivo, sobre o peito.

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