Oi pessoal, tudo bem? 8D

Hoje eu vou fazer um post bem colorido para vocês! Não, nada de fotos do Restart, vou postar trabalhos de artistas do DeviantART com muita cor. Espero que gostem.

Rainbow shell, por Shophiiiii

U.n.i.t.e.d Water C.o.l.o.r.s, por naked-in-the-rain

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Olá pessoal, como estão? (:

Hoje encerrarei a série de posts a respeito de retratos, começando a falar do Barroco, o primeiro grande movimento artistíco após o Renascimento.

A arte barroca surgiu na Itália no fim do século XVI e espalhou-se rapidamente pelos países católicos da Europa e, mais tarde, da América. Considerado a “continuação” da arte renascentista, também explorou o realismo, mas seu destaque maior não foi para a pintura, e sim para a arquitetura. O humano foi muito representado durante o barroco, seja em retratos, representações bíblicas ou imagens de santos.

Retrato de Luis XIV, de Hyacinthe Rigaud

Os primeiros indícios da chamada Arte Moderna apareceram no século XIX, com o Impressionismo e o Pós-impressionismo. Você pode não conhecer esses movimentos pelos nomes, mas com certeza conhece as obras de Monet e Van Gogh, os principais artistas do gênero. A partir desse momento, a representação da figura humana começa a ficar mais rara. Os artistas começam a dar mais atenção à flores e paisagens, o realismo e o tridimensionalismo vão desaparecendo aos poucos e as cores passam a ter mais importancia que as formas. Os retratos não desaparecem, apenas ficam mais raros.

Mulheres no Jardim, de Claude Monet

Já quase no século XX, movimentos modernos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Abstracionismo e o Surrealismo surgiram, abandonando totalmente a realidade. A figura humana não obedeia mais às proporções reais nem ao realismo. Podemos citar como exemplo desse período as obras de Picasso.

Mulher com Bandolim, de Pablo Picasso

Hoje em dia não existe um movimento específico, estamos na era da liberdade. Temos artistas fazendo retratos modernos, outros fazendo retratos clássicos. A verdadeira novidade hoje em dia é a fotografia, o que torna a arte atual a mais real da história. Podemos ver a diversidade de estilos existentes nas diversas comunidades artisticas online existentes, como o DeviantART.

E por aqui eu encerro essa série de posts sobre retratos. Volto semana que vem com um novo assunto. Espero que tenham gostado e até lá. o/

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Olá meninas, tudo bem? (:

Hoje continuarei a série de posts sobre retratos. Como havia dito semana passada, hoje falarei sobre retratos de artistas históricos. Começando desde a Grécia Antiga, até o renascimento.

Mona Lisa, de Da Vinci; Período renascentista

Como sabemos, a arte existe desde a pré-história, época em que os homens não só ilustravam seus rituais e suas caçadas nas paredes das cavernas, mas como também produziam esculturas rudmentares e trabalhavam com cerâmica e outros materiais. A arte também esteve muito presente nas civilizações orientais, como o Egito, a Mesopotâmia, a Pérsia e outros povos, mas foi somente na antiguidade clássica que os homens passaram a produzir obras realistas.

Os Gregos foram os primeiros artistas realistas da história. Sua pintura desenvolveu-se especialmente nos vasos e ânforas de cerâmica, mas foi nas esculturas que os gregos realmente se destacaram. Com anatomia e proporções perfeitas, os escultores gregos eram verdadeiros mestres das artes.

Discóbolo, de mirón

Alguns séculos mais tarde, na Península Itálica, surgia uma pequena vila, chamada de Roma, que viria a ser o centro de um dos maiores e mais longos impérios da história. Na área da arte, os romanos receberam influência especial dos gregos e etruscos. Sem dúvida, o maior destaque da arte romana foi para a arquitetura, com seus templos, termas e, claro, suas arenas, sendo a mais famosa delas, o Coliseu.

No que se diz respeito à figura humana, a escultura dos romanos seguiu a mesma linha dos gregos, com a diferença de que os artistas romanos faziam cópias fiéis das pessoas, não um ideal de beleza, como na Grécia. O humano também foi muito representado na pintura. Em roma, era comum a pintura de paredes, que enfeitavam as construções de elite. Uma inovação dos romanos na área da arte foram os mosaicos, com várias representações humanas também.

Mosaico romano de autor desconhecido

Com as invasões germanas, o império romano ocidental foi derrubado em 476 d.C., dando início à Idade Média. No período medieval, como a sociedade, a economia, a política e todos os elementos do período, a arte sofreu intensa influência da Igreja Católica. As obras sempre apresentavam a temática religiosa, com representações de Cristo e de santos católicos. Também era muito comum representações das pessoas no cotidiano e homenagens aos reis. O realismo nessa época não era tão forte como nas civilizações clássicas.

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Pintura medieval, representando os doze apóstolos

A Idade Média durou quase mil anos, mas o cenário artístico começou a mudar um pouco antes disso, com a época do Renascimento. Nesse período a ciência ressurgiu, assim como a filosofia. A igreja protestante e seus ideais começaram a se espalhar pela Europa, e a arte trouxe de volta elementos gregos e romanos. Deixou o teocentrismo para trás e passou a valorizar a figura humana. O realismo voltou com força.

São desse período os artistas e as obras mais famosas do mundo, como a Mona Lisa de Da Vinci e o Teto da Capela Sistina, de Michelangelo. Foi o apogeu da representação humana, alguns julgam os retratos de artistas dessa época como as mais perfeitas representações do ser humano depois da fotografia.

Primavera, de Botticelli

Por hoje é só, semana que vem retornarei com retratos modernos e contemporâneos. Espero que tenham gostado do post.

E se vocês gostam dos meus posts e se interessam pelo assunto, podem dar uma passada no meu blog novo, Saltitando à Noite. Além de posts de arte vocês também encontrarão resenhas, comentários indicações e muito mais.
(Pam, não me xingue por abusar do meu espaço no blog XD)

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Oi de novo, meninas.

No post de hoje eu falarei sobre um dos tipos mais dificeis e encantadores de arte, os retratos.

Retrato, no dicionario, quer dizer “Imagem de uma pessoa que se obtem pela pintura, pelo desenho ou pela fotografia”. Mas um retrato pode refletir bem mais que a imagem de uma pessoa. Um retrato pode transmitir beleza e sentimentos, trazer criticas e lembranças, nos fazer viajar e refletir, nos impressionar ou nos horrorizar.

Duvida? Então veja:

Sparkling Beauty, por Rajacenna, trazendo a beleza feminina

Scream… it’s cold inside., por lunaa-s, trazendo o sentimento do desespero

Spirit, por IMustBeDead, criticando a homofobia

E agora? Acredita que retratos são bem mais que simples desenhos ou fotos?

Os artistas retratam o humano desde o inicio da arte, finalmente chegando a perfeição com as esculturas gregas e romanas que, em geral, retravam deuses e governantes. Os retratos tambem tiveram muito destaque no período renascentista, na mão de grandes artistas, como Da Vinci e Rafael.

Retrato de Agnolo Doni, de Rafael

Semana que vem postarei alguns retratos de artistas históricos. Aguardem.

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Oi meninas, tudo bem?

A tag Arte esteve um pouco sumida, pois tive alguns problemas com meu computador, mas estou de volta novamente.

Bom, no inicio do ano, uma das leitoras me pediu um post sobre Dark Art. Logo, aqui estou eu, apresentando-lhes o mundo da arte escura.

Dark Art (Arte escura / Arte das trevas) trata-se de um movimento artistico que surgiu no seculo XX. Os Dark Artists tiveram sua influencia maxima na industria do terror, que crescia cada vez mais no seculo passado. Mas tambem buscaram elementos em outros movimentos artisticos, como o surrealismo, o expressionismo e o abstrato.

Embora o movimento da Dark Art tenha surgido recentemente, artistas retravam o horror e o desconhecido muito antes. Um dos primeiros a retratar demonios e cenas grotescas em seus trabalhos foi Francisco de Goya, um pintor espanhol, nascido em 1746. Goya iniciou sua carreira com retratos e pinturas de passagens historicas, como em O Fuzilamento de 3 de Maio, em que ele retrata a passagem dos soldados de Bonaparte pela Espanha.

Porem, sua arte mudou. Em 1792 ele ficou doente e, aos poucos, seus trabalhos foram abandonando as cores e a vivacidade. Goya terminou sua vida fazendo pinturas e gravuras escuras, grotescas, sempre adicionando alguma critica em suas obras.

Saturno Devorando seu Filho – Goya

Dai ao surgimento da Dark Art, varios outros artistas produziram obras seguindo essa tematica de horror. Podemos citar como exemplos Otto Dix , Frances Bacon (nao confundir com filosofo de mesmo nome) e Joe Coleman.

Hoje em dia, a Dark Art continua forte, com varios artistas produzindo obras grotescas ao redor do mundo. Basta passar nas categorias Horror and Macabre do DeviantART para ver. Vejam algumas obras recentes:

The Nightmare is You, por suzi9mm

Cleaner, por aspius

Importante saber diferenciar Dark Art de Arte Gotica. A arte gotica surgiu na Idade Média, aparecendo na arquitetura, na escultura e na pintura. Podemos citar a Catedral de Notre Dame, em Paris, como exemplo do Estilo Gotico. Se desejarem, posso fazer um post apenas sobre a Arte Gotica futuramente.

Espero que tenham gostado do post. Tchau o/

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